漆畫設計與制作的諸因素具有多重性，充滿著辯證的關系。正與負、對與錯、好與壞、黑與白、高與低、透明與不透明、必然與偶然、傳統與創新……
凡事都有個度，過了度會走向反面——好變壞、壞變好、對變錯、錯成對。事物多重性的位置會調個，諸如此類，在這個時候，多重性再次顯示辯證的關系，必然的對與好有時會產生偶然的錯與壞，而偶然的錯與壞由于利用得當，又成為必然的對與好……這在漆畫的設計與制作中體現得尤為明顯，當某個工藝過程沒有按設計的形式出現，比如預埋罩明后的磨顯磨過了，磨破了，但卻產生了意想不到的效果......就此打住，或稍事調整將錯就錯，效果可能比預想設計的要好，甚至可望而不可及，說不定這失誤會成為新技法的開端與雛形。偶然的失誤成為必然的存在，偶然的不確定性的可再造性成為創作者接近必然的橋梁。過度而走向反面有時并不是壞事，利用得當可產生意想不到的效果，從意外失誤的失望中突變為驚喜，將錯就錯改變按部就班的原有計劃，使偶然的失誤向必然的存在跨越，在必然與偶然中閃現著人們智慧的光芒，體現著漆畫的美，這也是漆畫的魅力所在。
黑與朱是漆藝中最美、最傳統、最地道、因而最具代表性的顏色，具有神圣的不可撼動的地位。從幾千年前漆藝的萌芽時期到今天，這種地位從未改變……但如果都是一樣的黑與朱，那將乏而無味，失去光彩與魅力。發揮到極致是美，棄之不用也能產生美。換換思維方式試一試吧，美在不懈的追求之中，創新在必然與偶然中，在多重性的變換之中可體會到漆畫的創造與趣味。
漆畫技法的創新，就其根本形式而言，是指將新的技法，完美的工藝程序和新方式結合起來，體現于實際的操作。創新可能會產生新的材料、工具、技法、程序與表現領域，或者由于創作者的智慧閃光，對上述的舊有一切或部分進行富于想象力的重新組合。
大型漆壁畫要符合環境氛圍的總體設計要求，這就要對傳統技法進行某種變通，改變工藝制作的程序，以達到設計要求的效果，北京人民大會堂福建廳、臺灣廳的大型漆壁畫《武夷之春》、《雙潭映月》的工藝設計與制作過程就是一次成功的實踐過程。將蒔繪上彩改為彩上蒔繪，再施于透明薄彩，雖少了磨顯的厚重，卻多了高雅與清晰，很好地保留了漆粉漆屑的顆粒點狀。多了點通透與靈秀，符合此類環境藝術設計的總體要求。
當傳統的技法不能勝任表現的主題時，變通和創造是必需的。世上的事物多在生長中不斷完善、發展、改造自己，使自己適應新的環境。
漆畫要充分利用傳統的成果，將傳統中的精華部分延續下來，在這基礎上一點點加以發展，發展不是數量的增加，數量增加不等于發展，重復前人的也不是發展，發展必須要有突破創新。漆文化的高峰在春秋，在西漢，后來沒有超過，現在也不行，大家要努力，將漆畫發展下去。
我們今天所作的努力與探索，是傳統延續的現在進行時，當今天成為昨天，即成為傳統的一部分。歷史，如大浪淘沙，除去糟粕存其精華，這精華就是傳統!因此對于傳統揚棄是必需的。我們今天對漆畫傳統的繼承與創新，能夠豐富傳統技法的寶庫，這是具有挑戰性并充滿樂趣的。