藏家王先生在好友錢先生的倉庫里一眼發現了一張明式櫸木仿竹材霸王棖方桌。雖然方桌置于屋子的旮旯處，而且上面堆放了許多雜物，但其莊重素雅依然傳遞出斑駁古樸之感，讓他眼前一亮。傾心之下王先生隨即與好友協商并以善價毅然買下。
意外的是，桌面沒有標準格角榫攢邊打槽平鑲面芯，而是在三拼面板下裝二根穿帶獲得有力支承，抹頭可見明榫。邊抹略起冰盤沿，上舒下斂。連接桌面邊框的垛邊起雙混面，垛邊下為高企直抵垛邊的羅鍋棖。連接桌面的垛邊兩端以格角形式與圓材腿足相結合，下端羅鍋棖亦以卯榫緊附腿足，四根方材霸王棖出榫納入四足，以銷釘固定交于桌面下兩端穿帶上，起到了穩固的作用。為保持美觀協調，暴露部分仍然以混面裝飾。
王先生認為霸王棖、高羅鍋棖及圓形腿足皆為明代至清早期桌案常見特點，能集結這些特點于一身者則數量十分稀少。所以這張方桌應該屬于明代，如果保守地估計至少為清早期遺存。歷經數百年風雨，該桌已顯現滿面滄桑——桌子表面出現皸裂、拼接處縫隙膨脹加寬、腿足因受潮腐朽被截短數公分。然而嚴謹的設計和飽滿的取勢仍然使它堅實穩固，給人以疏朗文靜之感。
簡練的裝飾——尤以造型之美取勝
王先生認為，他購買的是一件中國古家具發展到鼎盛時期的經典家具。
任何一門藝術都有從低級到高級的發展漸變過程。當發展到了某一高點，便會呈現出前所未有的燦爛光輝，被譽為黃金時代。被推崇為中國古代家具頂峰的明至清前期家具當然也不例外。中國古代家具歷史悠久，由各種各樣的原始木案、木俎、木幾等低矮型家具發展到民族精粹的明式家具，經歷了數千年發展的過程。明式家具首先發端于蘇州文人園林，繼而隨著江南文化的影響與擴散，廣泛流傳到了上至宮廷，下及城鄉市鎮的各類居室環境中。自明代中葉以后，在精英階層的參與下，家具從普通日用品上升到了藝術品的高度。于是從明嘉靖、萬歷以后到清代前期這一段時期被稱為“傳統家具的黃金時期”。它的特殊性在于以最簡單的裝飾，卻極富藝術表現力。雖不重裝飾和不事鋪陳，卻給人以簡練細微、流暢貫通的整體美感。
此桌無束腰，光素的圓腿直落地面，增強穩定之余，簡練中顯現利落之感。比例協調，制作考究。與常見方桌相比，造型更為獨特。細節中透出美感。以圓材或以方材起混面，設計受到常見竹制或藤編家具影響，顯然反映出文人內斂不事張揚的心態，平添意蘊，為生活帶來方便與美感。
明式表達力——不輸當今任何設計
當今有許多中國家庭裝修講求仿古風格被認為這是一種時尚，隨著仿古家具人文價值的逐步凸現，仿古家具也隨潮流而來。后人出于喜愛或崇拜，仿制古人日常使用的床、柜、桌、椅等大量前朝的家庭用具。在陪同好友去家具市場購買仿古硬木家具的時候，王先生發現有許多收藏者是典型的“唯材質論”，只要認定是黃花梨、紫檀的家具就堅信必定會升值，不管多貴都斷然買下。于是很多家具制造商便利用人們這種錯誤觀念，為了降低成本，采用機器來雕刻紫檀、黃花梨等珍稀木材，藝術效果和審美價值低下。然而生產出來的家具只能停留在使用層面，可悲的結果卻是，對珍稀木材的破壞成為不可逆轉的現實。
王先生怎么也不能接受那種只能仿其形而不能仿其神的仿古家具。相反，整體結構古拙典雅，造型沉穆勁挺，線腳簡潔流暢，包漿醇厚，粗獷而不失細膩的明式家具，能夠凸顯古典建筑與家具的淵源，虛實相生，結構精妙，于全器中賦予沉穩、在架構中蘊含靈動，才是耐人尋味的。回到這張被認為是柴木的櫸木方桌，雖然其通體光素，不加任何紋飾，不施一刀一刻，但氣質簡潔質樸，圓材的四腿有力地八乍撐地，展示出結構設計的精妙之美。通體披麻大漆因年代久遠而他部分脫落，星星點點猶存，更顯示其歷史之滄桑。
收藏的心態——偏愛古樸文化信息
方桌依體型大小可分為八仙、六仙或四仙桌，該方桌102厘米見方顯然屬于八仙桌。對于眼前這位歷經滄桑、風韻猶存的“老者”，王先生以為，使用舊家具，能夠體味其中人情味，讓思緒和心境穿獲得穿越，何樂不為?桌面的殘破，在大漆開裂處卻展現出斷紋之美;木質風化，纖維畢現能呈現肌理之美;樣式古拙，直追宋元風格的制式之美。此件桌具乃是我們前輩千百次使用過的物件，每一個熨燙的痕跡都是生活的印記;每一處磨損都是過往歲月的記號，所有的殘破都具有很強的人情味;一榫一卯，承載了當年設計制作者的個性和激情。想到今天它在劫后余生中幸存并能與之共度歲月，真是人生美好的邂逅!
當把人文懷舊價值看得無比重要時，就不再去追求高貴材質，只會欣賞考究雅致的工藝;全身心地去愛好古樸的文化氣息時，投資回報的追求被淡化，取而代之的是沉浸于靜穆和華美的氣息之中。王先生相信，家具首先具有服務的本色，明式家具在表達友善、傳播情誼、呈現淳樸至美方面盡如人意，把這樣的家具擁在身邊豈不快哉!