黑川雅之，世界著名工業(yè)設計師，將建筑的思維融入工業(yè)設計中，并開創(chuàng)東方日式美學和西方工業(yè)設計思維融合的先河，甚至對后來原研哉和深澤直人的創(chuàng)作都有重要的影響。黑川雅之被稱為日本設計圈的達芬奇，作為日本建筑和工業(yè)造型設計界的代表人物，他個人本身就像是一部活的工業(yè)文明發(fā)展史。
說黑川雅之是日本戰(zhàn)后將日本傳統(tǒng)文化和西方現(xiàn)在工業(yè)設計完美結合的第一代設計師一點也不夸張。
在工業(yè)設計的世界里，黑川雅之將日式禪意美學與西方工業(yè)設計世界注重完整和功能性做了完美的融合。從他的工業(yè)設計中都可以看出來對空間和時間的反思和理解。
黑川雅之老師提倡設計應該關注通感，而不該只是注重外在的表象和造型。所以，黑川老師強調(diào)在視覺設計之余，要更加關注設計對象對其余感官的刺激，尤其是觸覺。
代表作賞析——
結合傳統(tǒng)的手工藝與現(xiàn)代感的設計，最有代表性的作品系列是Irony鑄鐵壺系列。沙模鑄鐵本身記錄了鐵的演變過程，在鐵的表面能夠清晰地看到這一由溫度和時間共同留下的痕跡，驅散人們印象中光滑金屬表面的冷質和距離感，金屬表面也可以被打造得溫潤自然，既粗糙又美麗。
GOM系列
上世紀70年代是塑料和金屬的全盛時期，也是注重視覺美感的年代，而GOM第一次以“材料”這個關鍵詞登場，對于黑川來說帶有向現(xiàn)代主義挑釁的意味。在他看來，如果說現(xiàn)代設計是日耳曼的理性審美意識和基督教價值觀下白皙光亮的形象，而橡膠吸光的、黯黑的表面含有危險和不安的成分，黑色暗影有壞的意味，似乎是對明快現(xiàn)代設計的一種對抗。
PLPL餐具系列
在西方培養(yǎng)了盤子文化，在日本則演變?yōu)榱送氲奈幕?設計最重要的是通過款式、材料及材料的原始意義，將該物品周圍的獨特韻味表現(xiàn)出來。設計韻味，從而在人的內(nèi)心深處引起情感上的共鳴。
黑川雅之說——含而不露
日本設計講求意境，不需要表達得太多，其余的要留給觀賞和使用者以想象的空間。強化觸感可以讓材料當主角，款式的簡單給視覺上禪意之美。
返璞歸真
比起工業(yè)時代大規(guī)模生產(chǎn)語境下“追求極致體驗”的產(chǎn)品，日本設計更加關注對“留白和空”的運用。不刻意去追求完美，天然的情景下或許存在雜質、存在結節(jié)、存在傷疤，但不完美本身也是一種完美，自然的哲理本身也包含著宇宙萬物制衡的道理。
關注偶然
不是什么事情都會在計劃下發(fā)生，人生充滿了偶然和不確定性，承認并順應偶然的存在才能迸發(fā)出無限的可能，設計也是一樣。就好像在制造鑄鐵壺的過程中，由于不可控的溫度和時間的作用，自然而隨機地形成大大小小的氣孔，這是偶然之力造就的美。
來源： 黑土 工業(yè)設計
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